21世纪中国当代诗的向度

[编辑按语]中国是诗的国度。历经数千年的沧桑、经过诸多门派的角逐，至今我们仍能在卷帙浩繁的诗句中触摸到人性和理性的光辉。然而事物总是呈曲线式发展，本文作者立足于自身对诗歌的审美特性、社会特性的理解，以及诗人本身的价值取向、不可忽略的社会性等角度，关注诗歌的飞跃与颓废、诗人的唯美与势利等现象，并提出了诗歌在“曲线”中能否“上升”等重要课题。　　

本篇未完待续，接下来有何高论？小编与读者们一起拭目以待！　　

首先，笔者冒昧地认为：20世纪的中国文学，因政治事件被生硬地划分为现代文学和当代文学，这种划分方法并不科学；对现代诗歌以当代诗歌相称，自然也称不上科学。需要声明的是，笔者在这里只想谈谈步入21世纪以来的诗歌发展。　　

改革开放以来的30年，有多少诗人在全民经商的市场浪潮中被淹没，无人统计。但在商品经济的冲击下，诗歌出现了无耻的退化，已是不争的事实。稍前的现代诗存在精神的疾患，执着于政治情结，一直盛行着政治工具性的诗风，颂歌成为诗歌的主流，与诗歌的本体建设渐行渐远。当颂诗式微，商业的大潮滚滚涌来，云谲波诡、风云变幻的时候，“饿死诗人”，这群最不能挣出稿费的人，卖身求保，已被逼得脱下了裤子。沈浩波曾言要“左手开奔驰，右手写好诗”，这大概是诗人最难实现的一个愿望。每个省份现有的几百个诗人，还在学派与流派的积习中继续调侃和浮躁，光怪陆离诗坛众生，一直没有改变群龙无首、杂乱无章的局面。诗歌的意向、语汇和叙述正在腐朽退化，诗歌作为艺术的审美特性也在减弱，一些成名诗人的诗作成了观念的演绎，匮乏内在诗质；末流的诗人更是趋于无聊，洋洋洒洒几大本的个人诗集，好诗有几首、到底有没有呢？而一些伪诗人、诗歌政客还在继续用诗歌之外的玩意来强暴诗歌，在这个享誉千年的诗国，近一半的读者已经失去了阅读和感知诗歌的能力。　　

诗人有别于其他的作家，他在诗里塑造的是他自己，辉映的是他个人心灵的折光。每个诗人都不喜欢沉默，他们犹如西风里大面积蔓延的茅草，每一棵都张扬着花朵、标榜着先锋和前卫。新诗发展即将百年，她一出世就受国外的影响过多，过于轻视了祖宗，没有从几千年的古典诗歌中学到东西，一味从西方横向移植、邯郸学步，一直是在踉踉跄跄地走路，到今天诗歌标准业已丧失，在水晶似的母语上扎根不牢，不同向度的诗探索都说不上成功，以致今天越来越多的人读不懂诗，“快感写作”标新为时尚，不在少数的读者认为诗歌已经没有存在的必要了。　　

在近百年的发展中，虽然最早胡适提倡的“活文学”的白话诗过于直白，但发展至今新诗还是出现了十来个有影响的流派，每一个流派又都有几个诗派领袖，如“新月派（徐志摩、闻一多、朱湘）”、“象征派（李金发）”、“现代派（戴望舒）”、“七月诗派（艾青、彭燕郊）” 、“中国新诗派（王佐良、杜运燮）”、“创世纪诗群（洛夫、痖弦、张默）”、“朦胧诗群（北岛、杨炼、多多）”、“他们诗群（于坚、韩东）”、“神性写作（海子、李青松）”、“知识分子写作（西川、欧阳江河、翟永明、王家新）”、“民间写作（伊沙、徐江、侯马）”、“第三条道路写作（莫非、林童、树才、刘文旋、马永波）”。在起码两代写手的诗歌流派中，在现代诗坛的坐标系上，大多喜欢以更高的真理标准来怀疑现在的真理，诗歌变得越来越无用处，试想文字游戏能有多少影响力呢？　　

水无常形，诗无定式，中国诗坛也许不会寂寞，在人们嘲笑和漠视诗歌的时代，60后、70后、80后、90后的诗人们伫立于现实与历史之间，开始向内向转化，以成长的旋律渴望未来，一骑绝尘的英雄将从这片茅草地驰过。当时光步入21世纪，中国当代诗，这个用汉字创造的艺术品，理性的内容应该高于感性的形式，应该有更多的本土色彩，应该更多地体现民族特征，在纵向继承中寻求突破。　　

（待续）