文学作品要让人们看到普遍的文化意义

　　随着《白鹿原》被改编为电影，作家陈忠实再次引起人们的关注。陈忠实近日接受媒体采访时，谈了自己对文学和人生的看法。

　　1992年，展现陕西关中农村历史变迁的50万字长篇小说《白鹿原》面世，20年后，根据小说改编的电影将在影院与观众见面。这些年来，这部获得茅盾文学奖的作品，先后被改编为话剧、秦腔等多种艺术形式，而且至今仍以每年超过10万册的数量持续印刷。是什么让一部小说具有如此魅力？

　　陈忠实说：“对作家而言，作品最终要与读者完成交流；对我而言，获得最广泛的读者喜爱，是高过任何奖项的安慰。”对于作品自身文学力量不足而进行自我炒作，用非文学的手段达到名利的收益，在陈忠实看来，永远不能获得文学真正的成就。他认为，有些人包括某些所谓前卫作家，用那种自曝隐私的极端方式炒作，刚开始的时候，的确达到了一定的目的，但现在留给大家的，显然负面比正面要多。

　　陈忠实说：“我的创作正是得益于我在乡村工作的20年。作家要深刻地理解、体验生活，需要关注生活的运动和发展，不但要深入，而且要沉下去，真正到基层去体验生活。在中国文坛上，许多作家都是这样的姿态，他们平凡朴素，淡泊达观，却始终不忘关注国家、民族的命运，依然默默坚持着文学创作。”

　　《白鹿原》面世后好评如潮，畅销不衰，但同时也有一些争论和批评。从小说出版，到搬上银幕，再到即将与观众见面，《白鹿原》的命运并非一帆风顺。

　　在《白鹿原》出版后，陈忠实写了一本《寻找属于自己的句子——〈白鹿原〉创作手记》的小册子。“寻找属于自己的句子”为美国作家海明威所说，陈忠实认为，这句话说透了“作家创作这种颇多神秘色彩的劳动”。

　　陈忠实说：“我在自己的创作中，也在‘寻找属于自己的句子’。我从初中二年级的作文课上写下第一篇小说，实际上就开始了寻找，只是那都是无意识的盲目，是从模仿赵树理的语言开始的。许多年后，当我在经过短篇小说、中篇小说的探索，进入到长篇《白鹿原》的创作时，企图要‘寻找’到真正‘属于自己的句子’的欲望是前所未有的。然而，欲望并不决定结果。我在这本小册子里只是写到寻找过程里的一些零碎的事，却不表明我真正寻找到了属于自己的最好的句子。”

　　陈忠实认为，作家所寻找的“句子”，是创作个体对历史和现实事象的独特体验，既是独自发现的体验，又是可以沟通普遍心灵的共性体验。“创作伟大作品的作家无一不是那个时代最深刻的思想家。只有作为‘深刻思想家’的作家，才会对他所表述的时代有最深刻独到的理解，才会把这种理解转化为他的体验，用一种最完美的艺术形式表达出来。这样，一个伟大作品就此产生了。”

　　陈忠实已经70岁了，在经历了人生浮沉、作品毁誉之后，陈忠实在简单的生活中处处能悟出道理，言语质朴却可一语中的。

　　关于对人生的感悟，陈忠实用最简单直观的语言将它描述为：“馍蒸到一半，最害怕啥？最害怕揭锅盖。因为锅盖一揭，气就放了，馍就夹生了。”他就是以这种大智若愚的态度对待人生和写作。

　　陈忠实说：“我所生活的这块土地以极快的速度发生着变化，文学在这一大背景下，也有着令人不可思议的发展。每年都有大量作品产生，但能够引起读者较长时间阅读兴趣的作品却不够多。”

　　陈忠实认为，大量的文学作品在出版不久就悄无声息了，这其中有网络对读者分流的客观原因，但主要因素还在于作家的作品。现在很多评论家都提出了创作中的根本性问题，就是作家必须要有思想。他说：“伟大的作家，他们的作品揭示了时代的本质，会告诉人们未来时代的走向，甚至能够预示民族发展的走向和民族性格的塑造，让人们从中看到普遍的文化意义。”

　　同时，陈忠实也非常关注年轻作家，他说：“现在‘80后’、‘90后’几个代表性的作家都拥有大量读者，尤其是青少年读者，这个现象应该理解也值得研究。这些作家很年轻，对社会的理解、体验也在发展。社会和文学界对这些作家作品的评说，既要多看他们的长处，也要指出他们的短处，来促进这些作家创作的发展。”(