李锦宁首先是一个很感性的作者，她的思绪总和一些容易拨动我们心弦的词汇有关。
孤独，是文学作品得以诞生的潜在动力。“在这个到处充斥着五彩缤纷的泡沫的世界里，我们必须学会孤独、学会寂寞”（《学会孤独》）。现实无论怎么美好，然而毕竟不是天堂，难免要常常与挫折和痛苦不期而遇。面对种种残酷的现实，是该一着不让、顶顶上真，还是应该唯唯诺诺、裹足不前？显然，这两种生活态度都不是我们所推崇的。因为不愿放弃对美好生活的追求，所以我们对命运作着不屈的抗争；因为生命如午夜昙花稍纵即逝，所以我们需要珍惜生活中那些美好的瞬间。带着这种安然而不坠落、乐观而不狂妄的生活态度，作者“在喧哗的尘世中，终于学会了享受孤独，学会了用寂寞去抚平一颗浮躁的心”，接着又带着这样的心情，在孤独中不停地思考，这种思考让其“更好地看清这个世界，使我拥有一份平和而又积极的态度面对人生，有一种跳出桎梏的感觉”。因此，能够发现并捕捉住那些点点滴滴的生活浪花几乎是作者的一种本能，这应该是激发其创作欲的重要根源之一。
往事，是文学作品滋生的重要土壤。而一个留恋往事的人，大多怀着一颗多愁善感的心，丰富的形象记忆交织在一起，逐渐在作者心中打成千千结，抽象成一个个丰润、灵动的文字符号。“叩响那扇吹开的心门，把柔情密意盛满在那多情的多情的岁月里，轻轻替下那伤感的心绪，把悲情岁月的轻风细雨也遗忘在那晴日的后背”（《往事如潮》）。没有一个人是为了记忆而活着，可是没有一个人能够走出记忆。纷繁的往事，常常在那些猝不及防的瞬间，携着快乐或忧伤侵入作者的脑海之中。一去不返的时光，带走了作者昨日的喜与悲，难以磨灭的记忆，却能够恢复阔别已久的爱与恨。与童年对话，与故土对话，与人生的履历一一对话，作者发现饱经风雨的今天的自己，竟然没能走出氤氲往事中昨天的自己，所有已经结束的是是非非又在记忆中重演，早已过去的成败得失通通回来了。一切，在回忆中重新开始。
生命，则是所有文学作品不变的主题。如果把所有从事文学创作的人分为两类，我认为最容易分为两种类型：一种是功利型的，具备一定的文字基础，熟悉常见的文学体裁，带着各种各样的动机拼凑文字，这样写出来的文章也有可能流畅甚至华美，但往往无法给人留下深刻的印象，因为那种写作是一种文字的克隆，不是发于心、溢于情的作品；另一种是表达型的，不一定要具备很高的学历，也不一定要经过长时间的训练，甚至没有来得及认真揣摩过几本文学巨著，但是能够带着一种强烈的责任感，把自己有限的文字能力发挥到极致，这样写出来的文章即使缺少一种大家风范，也能够使人看了耳目一新、产生共鸣。因为这类作者写作的出发点非常简单、专一，是为了表达自己对生活的感受。而生活是真实的，那么热爱生活和生命的感情就是真实的，我认为作者应属后一种类型，现实生活使他爱到心痛：“生命的种子仰望自由的天空，灵魂用嘶哑的嗓音，对空发出惨烈的长鸣”（《播种生命》）。作者感知生命的方式是鲜活的，感官信息异常丰富，思维方式开放敏捷。而富于跳跃的感性思维、内驱性强的理性思维和强烈的表达欲望，正是从事创作的人不可缺少的良好品质。
旅行，是挫折与梦想的碰撞：“在一无所有中携着自己的心灵，去膜拜灵魂深处的圣火，即使山也穷水也尽，那也是我心灵的跋涉”（《苦旅之花》）；过客，是短暂而珍贵的机缘：“一生中会有许许多多与我们擦肩而过的人，留给我们许许多多的感动，这是一种永久的财富（《擦肩而过》）”；青春，是生命中最美丽、最苦涩的灼伤：“生命的太阳已过中午，我们种植在岁月中的生命之树，把我们的生命一步一步量走了”（《青春身影》）；友谊，是为生命增添情趣与活力的有机元素：“友谊是一泓出现在沙漠里的清泉，能使濒临绝境的人重新看到生命的希望”（《感谢友谊》）；阳光，是手心与手背的其中之一：“当你面对阳光的时候，黑暗就在你的背后”……而给我印象尤深的，是作者对梅花的眷恋不舍，“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香”，正是由于姜育恒能够成功地同时表达豪放与无奈两种情感，这首《梅花三弄》才成为我最爱听的歌曲之一。
翻开李锦宁的书稿，我看到了许多熟悉的词语，有一种把自己童年的相册重新翻看一遍的感觉：尽光阴从指间溜走，尽管梦想被生活淹没，然而对热爱生活的我们来说，只要珍惜自己走过的每一步，即使失去也是一种收获。人生原本平淡，真情尤其可贵。不能说具有真情实感的作品全部是好作品，但我认为，好的文学作品必须建立是真情实感的基础上。如果说，李锦宁的作品在局部的语句锤炼、和偶尔在前后转承等方面尚有欠缺的话，我觉得这些对她来说不是一个大问题，因为她在文学上毕竟走出了最可贵的一步：能够认真观察生活、用心感受生活、真实地记录下生命的符号，这才是从事文学创作的首要前提。
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